SEBAX. Από το Blogger.
Dear Visitor!
I would appreciate it very much if you leave a short message.
If you like this "blog", please let me know.

Αγαπητέ Επισκέπτη!
Θα το εκτιμούσα πολύ, αν άφηνες ένα μικρό μήνυμα
καθώς αν σ'αρέσει το "blog", άσε με να το ξέρω.

[ View Guestbook - Βιβλίο Επισκεπτών ] [ Sign Guestbook - Υπογραφή ]
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Blues. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Blues. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Chicago Blues Reunion

>> Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου 2010

(Συνέχεια από τα προηγούμενα)
Ο Corky Siegel συμμετείχε από τo 2004 και στους BLUES CHICAGO REUNION
Η Chicago Blues Reunion είναι μία all-star μπάντα του Σικάγου με θρύλους της μουσικής που ορίζε τον ήχο της γενιάς τους στη δεκαετία του 1960.
Οι μουσικοί που περιλαμβάνονται στην CBR είναι από τα πιό γνωστά ονόματα του μπλουζ...

  • Barry Goldberg - Organ
  • Nick Gravenites - Vocal & Guitar
  • Gary Mallabar - Drums
  • Harvey Mandel - Guitar
  • Rick Reed - Bass
  • Marcy Levy - Vocals
  • Corky Siegel - Harmonica & Vocals
SPECIAL GUESTS
Sam Lay, ένας από τους πιό βιρτουόζους drummers στην ιστορία της blues.
Marcy Levy, τραγουδιστής 5 οκτάβων, τραγουδοποιός και μπλουζ αρπιστής.
Charlie Musselwhite, ο γνωστός master της φυσαρμόνικας από το 1960.
Jimmy Vivino, ισχυρή παρουσία σαν κιθαρίστας, αρχηγός του συγκροτήματος και μουσικός διευθυντής Tracy Nelson (φωνητικά) και ακόμα Jack White and Marshall Chess, Buddy Guy, Steve Miller, Dave Mason, Marcy Levy and B.B. King.
Με την πάροδο του χρόνου οι CBR, εξακολούθησαν να είναι μια έμπνευση στις νεότερες γενιές που ακολούθησαν το μονοπάτι του μπλούζ. Περισσότερα για την μπάντα εδώ:
Ο Harvey Mandel ελέγχει τη λίστα που του δείχνουν πριν από την πρόβα (και μιά που το παρατσούκλι του ήταν "φίδι" ιδού και το αντίστοιχο t-shirt, και ... όχι, αυτό δεν είναι Marlboro που κρέμεται από τα χείλη του (κάντε κλικ για μεγέθυνση)
Ο Nick Gravenites στην κιθάρα με τον Barry Goldberg στα πλήκτρα (κάντε κλικ για μεγέθυνση)
Harvey Mandel, Rick Reed στο μπάσο, και Kόρκι Siegel στη φυσαρμόνικα (κάντε κλικ για μεγέθυνση)
Το "Φίδι" παίρνει το προβάδισμα (κάντε κλικ για μεγέθυνση)
Ο Barry Goldberg με γαργαλήματα στο ivories (κάντε κλικ για μεγέθυνση)
Αγνώστων στοιχείων τμήμα εγχόρδων προσθέτει υφή σε μια μακρά σειρά instrumental
(κάντε κλικ για μεγέθυνση)
Ο Nick (the Greek) τραγουδάει, ενώ ο Gary Mallabar παίζει ντραμς (κάντε κλικ για μεγέθυνση)







Οι Chicago Blues Reunion live at Chicago Blues Fest 2010
Αλλη φορά θα ασχοληθώ με τον κύριο Nick (the Greek) προς το παρόν
Chicago Blues Reunion - Buried Alive in the Blues (2004) εδώ

Read more...

Corky Siegel's Chamber Blues (Classic with Blues)

>> Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2010

Συνέχεια από τα προηγούμενα ....
Οπως είχα γράψει πριν λίγες μέρες ο Corky Siegel έχει και μιά μετέπειτα μουσική πορεία. Αφού ασχοληθήκαμε με τα "κλασσικά" του και τα "μπλούζ" του σ'αυτό το άρθρο θα παρουσιάσουμε τις τελευταίες δουλειές του, κάτι μεταξύ classic & blues.
Το τελευταίο σχήμα που διαμόρφωσε ο Corky κάπου στα μέσα του 1990 ήταν οι
Corky Siegel & Chamber Blues
ένα κουαρτέτο εγχόρδων, με tabla και φυσαρμόνικα - πιάνο.
Αυτή η ασυνήθιστη ομάδα αποτελείται από:
  • Corky Siegel - harmonica & piano
  • Frank Donaldson - percussion
  • Aurelien Fort-Pederzoli - violin
  • ChiHsuan Yang - violin
  • Jill Kaeding - cello
  • Doyle Armbrust - viola

GUEST ARTISTS


Howard Levy,
Harmonica, Piano

Kalyan Pathak,
Percussion

Randy Sabien, Violin

Marcy Levy
aka Marcella Detroit
, Vocals

Richard Halajian, Viola
Αλλά Τι μουσική παίζουν;
Είναι μπλούζ; είναι κλασική;

Περπατώντας στη γραμμή μεταξύ Beethoven και BB King και οπλισμένος με το δημιουργικό πνεύμα και την ορχηστρική ανδρεία που έχει καθορίσει στην καριέρα του για σχεδόν τέσσερις δεκαετίες, ο Corky έφτιαξε ένα καινοτόμο ήχο που εξέφραζε τις ιδιότητες της κλασικής μουσικής συγχωνεύμένες με το συναισθηματικό μελωδικό ύφος των μπλουζ.

Από τους κριτικούς η μπάντα περιγράφεται ως: αξιοσημείωτη, εκπληκτική, εξαιρετική, θερμή, μαγευτική, χαρούμενη και εξωφρενική. Οι συναυλίες τους έχουν γοητεύσει διαφορετικά ακροατήρια παγκοσμίως και τους ύφος τους χαράζει νέους δρόμους. Και κάτι κοινωνικοπολιτικό που περιγράφει ο ίδιος.

<<- Όταν σκεφτόμαστε τα μπλουζ, σκεφτόμαστε κάποιον αξιοθρήνητο τύπο που ξυλοκοπάει μιά κιθάρα και μια ομάδα ανθρώπων με τζιν και Τ-shirts που τον συνοδεύει ενώ τα ίδια φοράνε αυτοί που τον ακούν;

- Όταν σκεφτόμαστε την κλασική μουσική, σκεφτόμαστε μιά περίτεχνη αίθουσα συναυλιών με ένα μεγάλο πιάνο. ένα μαέστρο με υψηλό ραβδί, εκτελεστές με κοστούμια και κοινό γυναικών με αφρώδεις βραδινές τουαλέτες.

Είναι δυο κόσμοι ξεχωριστοί.
Απλά η εικόνα και μόνο, το κάνει να φανεί σαν κλασική μουσική ή σαν μπλουζ. Μετά από σκέψη για όλα αυτά μπορείτε να δείτε ότι το κοινωνικό-πολιτικό σύστημα και η εικόνα είναι τόσο ισχυρή, ώστε καθιστά τη μουσική μπλουζ να φαίνεται σαν να είναι από τον Άρη και την κλασική σαν να είναι από ένα μακρινό γαλαξία. Εγώ προσπαθώ να αλλάξω αυτή την εικόνα και το μόνο που μένει αν αλλάξεις αυτά τα δεδομένα είναι δύο πολύ όμορφες και αθώες μορφές μουσικής που και στις δύο τα πηγαίνω πολύ καλά.>>

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ:
1994 - Corky Siegel's Chamber Blues
1998 - Complementary Colors
2005 - Traveling Chamber Blues Show
Για τον κύριο Corky θα επανέλθουμε μιάς και έχει και άλλες σημαντικές δουλειές
όπως τις συμμετοχές του στους Chicago Blues Reunion (ψάξε λίγο)
(με Nick Gravenites, Barry Goldberg, Harvey Mandell, B.B. King, Buddy Guy κ.α.)
(2004) - Buried Alive in the Blues
(2006) - Chicago Blues Reunion (ψάξε)
Προς το παρόν "πάρτε μέντα" από το Complementary Colors - 1998 εδώ

Read more...

Siegel - Schwall Band

>> Παρασκευή 5 Νοεμβρίου 2010

Συνέχεια από το προηγούμενο ...
Αφού μάθαμε τον Corky Siegel ως κλασσικό φυσαρμονικίστα (προηγούμενο άρθρο) καιρός να τον μάθουμε και ως ροκ-μπλουζίστα αυτόν και την μπάντα του (εποχή 70'ς).
Η Siegel - Schwall Band είναι μία μπλουζ μπάντα από το Σικάγο (Ιλλινόις), που σχηματίστηκε το 1964 από τον Corky Siegel (φυσαρμόνικα και πιάνο) και τον Jim Schwall (κιθάρα) - και συμπληρώνεται από τους Shelly Plotkin στα τύμπανα και Rollo Radford στο μπάσο.
Παρόλο που δεν ήταν τόσο εμπορικά επιτυχημένοι όπως οι Butterfield Blues Band ή ο Mayall, το συγκρότημα ήταν σε θέση να εκτελεί καταπληκτικά Live σε μεγάλους χώρους όπως το Fillmore West. Επίσης, έγινε το πρώτο συγκρότημα blues που εκτελεί μια συμφωνία (διαβάστε το προηγούμενο άρθρο). Εμφανίστηκαν με τα "Τρία κομμάτια για Blues Band και Συμφωνική Ορχήστρα" με τη Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο που γράφτηκε από τον William Russo και διευθύνεται από τον μαέστρο Seiji Ozawa. Μετά από τέσσερα άλμπουμ με την εταιρεία Vanguard, το συγκρότημα υπέγραψε με την RCA Records το άλμπουμ "Wooden Nickel", και κέρδισε ένα βραβείο Grammy για το καλύτερο Album Cover το 1973.









Το γκρουπ διαλύθηκε το 1974 μετά την την κυκλοφορία του άλμπουμ "Siegel - Schwall", και επανενώθηκε το 1987 με νέα εταιρεία την Alligator Records στην οποία κυκλοφόρησαν ένα live άλμπουμ το 1988. Συνεχίσαν δε να περιοδεύουν περιστασιακά, συνήθως κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, επειδή ο Jim SCHWALL έγινε καθηγητής της μουσικής. Ακόμα κυκλοφόρησαν ένα 2ο άλμπουμ για την Alligator Records, το 2005, με τίτλο "Flash Forward", το οποίο έφτασε top 15 hit στο Billboard Blues.










Ο Siegel διαμόρφωσε αργότερα το συγκρότημα Corky Siegel & Chamber Blues με ένα κουαρτέτο εγχόρδων, tabla και φυσαρμόνικα - πιάνο. Αυτή η ασυνήθιστη ομάδα περιλαμβάνει ένα βετεράνο ντράμερ τον Frank Donaldson, και τον τζαζ μουσικό Ramsey Lewis.
(αλλά περισσότερα για αυτούς στο επόμενο post). Ακόμα ο Siegel συνεχίζει να ηχογραφεί, έχει κερδίσει πολλές τιμητικές διακρίσεις για σύνθεση και είναι τακτικός ερμηνευτής και λέκτορας στο Public School of Σικάγο.
Το 2007 έγραψε ένα βιβλίο, "
Let Your Music Soar: Η συναισθηματική σύνδεση".

Studio and live albums
  • The Siegel-Schwall Band, Vanguard, 1966
  • Say Siegel-Schwall, Vanguard, 1967
  • Shake!, Vanguard, 1968
  • Siegel-Schwall '70, Vanguard, 1970
  • The Siegel-Schwall Band, Wooden Nickel, 1971
  • Sleepy Hollow, Wooden Nickel, 1972
  • 953 West, Wooden Nickel, 1973
  • Three Pieces for Blues Band and Orchestra, Deutsche Grammophon, 1973
  • Live: The Last Summer, Wooden Nickel, 1974
  • R.I.P. Siegel/Schwall, Wooden Nickel, 1974
  • The Siegel-Schwall Reunion Concert, Alligator, 1988
  • Flash Forward, Alligator, 2005










Compilation albums
  • The Best of Siegel-Schwall, Vanguard, 1974
  • Where We Walked (1966–1970), Vanguard, 1991
  • The Wooden Nickel Years (1971–1974), Varèse Sarabande, 1999
  • The Complete Vanguard Recordings and More, Vanguard, 2001
  • Vanguard Visionaries, Vanguard, 2007











Πάρα πολλά δεν είναι ..?

Για αυτό έφτιαξα μιά περίληψη
απ΄όλα τα άλμπουμ τους
(δεν είναι & για χόρταση) ΕΔΩ

Read more...

William Rousso - Blues Concerto (Classic Vs Blues)

>> Πέμπτη 28 Οκτωβρίου 2010

Αφού πέρασε του Αγίου Δημητρίου και η παρέλαση καιρός να γράψω και εγώ λίγο γιατί τώρα μπήκαμε για τα καλά στον χειμώνα (την είχα κάνει "λούφα" που λέμε για λίγο καιρό ... αλλά δουλιές βλέπετε ... πότε ο τρύγος, πότε οι ελιές, πότε η καπνοαπαγόρευση, πότε το τραυματισμένο μου πόδι... αχ αυτές οι μηχανές ... πάντως τώρα όλα καλά)

Επιβιώσαμε και θα τον βγάλουμε και αυτό το χειμώνα
παρά την μελαγχολία που μας ταϊζουν πολιτικοί και κανάλια ..
Φτου γαμώτο έχουμε και τις εκλογές το ξέχασα.
Καλό είναι να τις ξεχάσετε και εσείς αλλοιώς ....
Θα είστε αρχιτέκτονες της τύχης σας.

Επειδή χειμωνιάζει λοιπόν είπα να αναφερθώ σε καμμιά πιό σοβαρή μουσική που ακούγεται καλύτερα τις κρύες νύχτες. Ιδού λοιπόν κάτι από τα παλιά διαμάντια μου.
Κλασσική ... ναι μην κάνετε μούτρα κλασσική μουσική από την San Francisco Orchestra (όχι παίζουμε? ) καιρό είχα να προτείνω κλασσικό θέμα.. Τώρα για να ηρεμήσετε θα σας πώ ότι είναι πιό πολύ μπλούζ παρά κλασικό θέμα και τι μπλούζ αφού παίζει ένας κορυφαίος φυσαρμονικίστας ο Corky Siegel (δεν τον ξέρετε; ψάξτε παντού για δίσκους του)
Τον Δίσκο τον αγόρασα εντελώς τυχαία κάπου το 198? από την στοά της όπερας (πανεπιστημίου) γιατί τότε σαν μπουχτισμένος ροκάς της μεταπάνκ εποχής (τότε που βγαίνανε 100 συγκροτήματα την εβδομάδα και μας χαζέψανε) αποφάσισω να ακούσω κάτι πιό "σοβαρό" και είπα να ξεκινήσω από τον Gershwin και τη μουσική "Ενας Αμερικάνος στο Παρίσι" και μάλιστα πολύ καλή εγγραφή Deutsch Grammophon παρακαλώ.
Οταν πήγα σπίτι και άκουσα την Α' πλευρά δεν ενθουσιάστηκα (μάλλον έκλαιγα τα λεφτά μου) όταν όμως γύρισα την Β' πλευρά έπαθα ....
Εκεί λοιπόν υπήρχε ένα άλλο ανεξάρτητο έργο του William Rousso (μεγάλος αμερικανός κλασσικός συνθέτης) που λέγεται "Street Music ,Opus 65"
Από τις πρώτες νότες ανατρίχιασα γιατί μιά φυσαρμόνικα άρχισε να τα βάζει με ολόκληρη ορχήστρα και πραγματικά ο κος Corky Siegel τα καταφέρνει απίθανα να δίνει ύφος μπλούζ και να αντιπαλεύει τα καλοκουρδισμένα άπειρα όργανα της ορχήστρας.
Αφού συνήλθα τότε διάβασα καλά το οπισθόφυλλο για πληροφορίες και φυσικά έψαξα να βρώ και άλλα.
Ο κος Corky Siegel λοιπόν έχει κερδίσει διεθνή φήμη ως ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους φυσαρμόνικας blues του κόσμου - ακόμα είναι συνθέτης, blues πιανίστας, τραγουδιστής / τραγουδοποιός, και πρόσφατος νικήτής του Lila Wallace / Reader 's Digest / εθνικού βραβείου για τη σύνθεση μουσικής δωματίου.
Η σταδιοδρομία του άρχισε όταν ίδρυσε τη θρυλική Siegel-Schwall Band (με τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Jim Schwall) και περιόδευσε τα μεγάλα rock club τις δεκαετίες του 60 - 70. Πρωτομπήκε στο μπλουζ μέσω της ενασχόλησής του, στο Peppers το διεθνούς φήμης κλαμπ μπλουζ, όπου δούλεψε με δασκάλους μπλουζ, όπως ο Willie Dixon, Little Walter, Muddy Waters, και Howlin Wolf.













Η Siegel-Schwall Band to 1968 και ................... πρόσφατα
Εχει 18 ηχογραφήσεις και πάνω από 35 επανεκδόσεις στις εταιρείες: Vanguard, RCA, Alligator και Gadfly Records, και δύο άλμπουμ projects για την διάσημη σε κλασική μουσική Deutsche Grammophon. Σε ολα αυτά τα χρόνια συνεργαστηκε με μεγαθήρια της ροκ-μπλούζ σκηνής όπως Paul Butterfield, Harvey Mandel, Nick Gravenitis, Garry Goldberg, John Cipolina, The Flock κλπ. Μέχρι τώρα δε παραμένει Μουσικός Διευθυντής για το ραδιόφωνο WXRT.
Η έμπνευση όμως της Deutsche Grammophon να χρησιμοποιήσει τον Corky Siegel σαν σολίστα στο έργο "Street Music ,Opus 65" (1973) και ακόμα σε 2ο γύρο να αναθέσει στον William Russo να γράψει τρεις συνθέσεις για Blues Band και Συμφωνική Ορχήστρα όπου Blues Band ήταν η Siegel-Schwall Band (για τους οποίους το έργο γράφτηκε) με μαέστρο τον διάσημο Seiji Ozawa και την San Francisco Symphony Orchestra, ήταν πρωτοποριακή και έκανε πάταγο στις πωλήσεις (πήγε πολύ ψηλα στα Pop και Classic Billboard Charts). Eίχε «ένα πρωτοφανές μεταξύ γενεών αντίκτυπο στην αμερικανική μουσική σκηνή -. "Μουσικοκριτικός - Ντέιβιντ Sckolnik".
Το δεύτερο αυτό έργο του William Russo ονομάστηκε "Three Pieces for Blues & Orchestra - Opus 50" και έχει τους ίδιους εκτελεστές αλλά όχι μόνο του τον Corky αλλά όλη την μπάντα του.
Και τα δύο αυτά τα έργα κυκλοφόρησαν παρέα με νέο εξώφυλλο και Remastered κάπου το 2000 πάλι σε βινύλιο (πολύ σπάνιο) αλλά και CD.















Συνιστώνται σε όλους τους "Ροκομπλουζάδες" που αντιπαθούν την κλασσική
και σε όλους τους "Παρτιτουράδες" που αντιπαθούν την ρόκ. (here)
Υ.Γ. όσες φορές ακούω το φινάλε (4th Movement - Street Music) ο κακόμοιρος ο Corky μοιάζει με ναυαγό που χαροπαλεύει με την τρικυμία πιασμένος σε ένα ξύλο - η θάλασσα (ορχήστρα) τον σκεπάζει αλλά αυτός όλο και ξεπετιέται παίρνει ανάσες μέχρι που να τον κουκουλώσει. ΕΙΚΟΝΑ.

Read more...

Blues from Istanbul - Τα Μπλούζ της Πόλης

>> Τρίτη 15 Ιουνίου 2010

Συνέχεια με τις μουσικές της Τουρκίας και ειδικά της Πόλης. (αυτά που λέγαμε ότι οι άνθρωποι δεν είναι μόνο για καρσιλαμά). Μετά το κλασσικό βιολί του Cihat Askin και την ψυχεδέλεια του 70 σειρά έχει ένα γκρούπ που παίζει μπλούζ. Ναι ... καλά ακούσατε Τούρκικο Μπλούζ.

Πρόκειται για τους Istanbul Blues Company.
ιδρύθηκαν από τους: Sarp Keskiner και Salih Nazim Peker τον Οκτώβριο του 1993. Στην αρχή, της καριέρας τους έπαιζαν μουσικές της αφρο-αμερικανικής μουσικής, καθώς με το ντεμπούτο άλμπουμ τους (kökler 97), έχουν διαμορφώσει μια πειραματική πλατφόρμα για τους μουσικούς στην Τουρκία, οι οποίοι ενδιαφέρονται για blues, soul, αυτοσχεδιασμό και έθνικ μουσική. Στο τελευταία τους άλμπουμ, « SAIR Zamanlar« συνδιάζουν την παραδοσιακή τουρκική μουσική και μελωδίες μπλούζ, είναι δε υποψήφιο για να φέρει τη μουσική τους σε όλο τον κόσμο.
Τα Μέλη του γκρούπ είναι:


Sarp Keskiner: Acoustic & Electric Guitars, Mandolin, Banjos, Tumbas, Shakers, Scratchboard, Marakas, Çalpara, Bells, Small Bells, Cymbals, Tin Bins, Darbuka, Tin Boxes, Harmonica, Washboard, Tef, Plastic Laklak, Keys, Aluminium Sticks, Salt Bags, Back Vocals with Effects, Back Vocals

Salih Nazım Peker: Vocals, Banjo, Bağlama, Cura, Mandolin, Acoustic Guitar, Flute, Darbuka, Tumbas, Back Vocals
Enis Serkan Ayman: Drums, Percussions
Suna Suner: Vocals
Oya Erkaya: Electric Bass Guitar
İlhan Babaoğlu: Alto Saksaphone, Back Vocals
Erke Erokay: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Tef
Burak Güven: Electric Bass Guitar
Erdem Tonguç: Piano, Farfisa Organ
Feramerz Ayadi: Electric Guitar Solos, Electric Fill-İn Guitar
Bill Mac Beath: Acoustic Bass
Murat Tel: Two-Stringed Electric E-Bow Guitar, Bendir
Gamze Erfidan: Wooden Spoons, Marakas
İbrahim Yaşar: Acoustic Guitar
Ακούστε τον πρώτο τους δίσκο kökler του 1997 και τα λέμε ξανά (αν σας αρέσουν) Εδώ
Τα τραγούδια :
O Σεβάχ σας χαιρετά ξανά από μιά Κυκλαδίτικη παραλία και σας εύχεται να πάτε και εσειίς.
Το καφέ Σεβάχ θα όμως συνεχίσει να σας δροσίζει ως τα μέσα Ιουλίου

Read more...

Joe Bonamassa (blues rock με μία δόση Ελλάδας.)

>> Τρίτη 30 Μαρτίου 2010

Ας μείνουμε Αμερική ... αλλά βαρέθηκα να γράφω όλο για ... Ρεμπετο-Καταστάσεις
το Σεβάχ είναι και ΡΟΚ, είναι και ΜΠΛΟΥΖ, είναι και ΕΘΝΙΚ... Ιδού λοιπόν κάτι άλλο...

Έχοντας ήδη καθιερωθεί ως ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών, ο Τζόε Μποναμάσα θεωρείται πλέον εκτός από χαρισματικός αστέρας της ροκ /μπλουζ σκηνής και εξαιρετικός στιχουργός και ερμηνευτής.
Η ιστορία του έχει ήδη αποκτήσει διαστάσεις θρύλου, ενώ η κυκλοφορία το 2009 του άλμπουμ του με τίτλο The Ballad Of John Henry αποτελεί το επιστέγασμα της εικοσαετούς καριέρας του ως επαγγελματία μουσικού, σημαντικό επίτευγμα για έναν καλλιτέχνη που είναι μόλις 33 ετών!
Παιδί θαύμα, από την ηλικία των επτά ετών ο Μποναμάσα εκτελούσε άψογα τα σόλο του Stevie Ray Vaughan, ενώ στην ηλικία των δέκα η φήμη του είχε ήδη φτάσει μέχρι τ’ αυτιά του B. B. King. Ακούγοντάς τον να παίζει, ο B. B. King δήλωσε: «το παιδί αυτό έχει απίστευτες δυνατότητες. Ακόμη δεν έχουμε δει τίποτα. Είναι μοναδικός». Στην ηλικία των δώδεκα ο Μποναμάσα άνοιγε τις συναυλίες αυτού του θρύλου της μπλουζ και στη συνέχεια βγήκε σε περιοδεία με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Buddy Guy, ο Foreigner, ο Robert Cray, ο Stephen Stills, ο Joe Cocker και ο Gregg Allman.
Η δισκογραφική καριέρα του ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του ’90 με τους Bloodlines, μια δυναμική ροκ /μπλουζ μπάντα, στην οποία συμμετείχαν ο γιος του Robby Krieger, ο Waylon, και ο γιος του Miles Davis, ο Erin. Το 2000 ακολούθησε το σόλο δισκογραφικό ντεμπούτο του, με τίτλο A New Day Yesterday, σε παραγωγή του θρυλικού Tom Dowd. Σύμφωνα με το allmusic.com η εκτέλεση του ομότιτλου κομματιού (μια παλαιότερη επιτυχία των Jethro Tull) «σε άφηνε άφωνο».
Το αμερικανικό περιοδικό Guitar Player τον αποκάλεσε πρόσφατα «καλύτερο κιθαρίστα της μπλουζ» (για το 2007 & 2008), ενώ το ηλεκτρονικό περιοδικό Blues Wax τον τίμησε για τρεις συνεχόμενες φορές –πράγμα μοναδικό στα χρονικά– με το βραβείο «καλλιτέχνης της χρονιάς».
Ο Μποναμάσα φημίζεται επίσης για τις τολμηρές διασκευές του, που περιλαμβάνουν το «Tea For One» των Led Zeppelin, στον δίσκο του You & Me (2006), και το «Ball Peen Hammer» του Chris Whitley, στον δίσκο του Sloe Gin (2007).
Στο The Ballad Of John Henry (2009), το ένατο σόλο άλμπουμ του και τέταρτη συνεργασία με τον Kevin Shirley, παραγωγό των Led Zeppelin και των Black Crowes, μπορεί κανείς να απολαύσει εξαιρετικές κιθαριστικές επανεκτελέσεις εκλεκτών κομματιών όπως το «As The Crow Flies» του Tony Joe White, το «Jockey Full Of Bourbon» του Tom Waits, το «Funkier Than A Mosquito’s Tweeter» της γνωστό από τον Ike και την Tina και το «Stop!» της Sam Brown.
Πρόσφατα κυκλοφόρησε και το διπλό CD με τίτλο «Live From Nowhere In Particular», που περιλαμβάνει 13 τραγούδια σε ζωντανές εκτελέσεις από την περιοδεία του στη Βόρεια Αμερική το 2007. Σύμφωνα με το περιοδικό Guitar Player στο άλμπουμ αυτό «ο Τζόε παίζει με νεύρο, ένταση και άγριους ρυθμούς». Το CD περιλαμβάνει εκτελέσεις που φαίνεται πως θα αφήσουν ιστορία, ενώ εκθειάστηκαν από την πρώτη στιγμή από κοινό, κριτικούς και μπλόγκερς.
Ο Μποναμάσα γυρίζει τον κόσμο, δίνοντας κατά μέσο όρο 200 συναυλίες τον χρόνο! Το 2009 έκανε το συναυλιακό ντεμπούτο του στο Royal Albert Hall στο Λονδίνο, όπου αποθεώθηκε από το κοινό του (στη συναυλία συμμετείχε και ο Eric Clapton).
Και ερχόμαστε στο ελληνικό του στοιχείο. Το 2010 κυκλοφόρησε τον δίσκο "Black Rock" που ηχογραφήθηκε στο στούντιο Black Rock, της Σαντορίνης.
Παρότι μόνο 5 από τα 13 κομμάτια είναι γραμμένα από τον ίδιο, ο δίσκος παρουσιάζει απίστευτη συνοχή. Οι διασκευές του σε ξένα κομμάτια είναι (όπως πάντα) συγκλονιστικές. Ίσως να ξεπερνούν και τα original.Ο τύπος τα μεταλλάσσει τα τραγούδια. Βάζει το δικό του στίγμα,τα κάνει δικά του. Άλλωστε αυτό είναι το νόημα της διασκευής,έτσι δεν είναι?

Στην πρώτη κεραμίδα του album (4) “Quarryman’s Lament” ξεκινάει με νέι (κάτι σαν φλογέρα) και ακουστική κιθάρα! Στη συνέχεια ακορντεόν και μπουζούκι!!! Τέλεια φωνητικά! Πότε "παραπονιάρικα",πότε ήρεμα και απαλά. Ναι λοιπόν, ο Joe ξέρει και από folk. Και τα καταφέρνει άψογα! Άλλη μια τεράστια έκπληξη (6) “Bird On A Wire” (Leonard Cohen) Το τραγούδι ξεκινάει με κλαρίνο που δένει όμορφα. Εμπνευσμένοι αυτοσχεδιασμοί. Ωραία, αργή μπαλάντα, ό,τι πρέπει για να "σπάσει¨ο δίσκος. (8 ) “Night Life” (Willie Nelson) : "Alright" αναφωνεί με στυλ ο βετεράνος BB King! Ναι καλά ακούσατε. Ο άνθρωπος που ανακάλυψε τον 12χρονο τότε Joe Bonamassa και τον έπαιρνε μαζί του ως opening act στις συναυλίες του, κάνει την εμφάνισή του δανείζοντας την φωνή και την κιθάρα του. Μεγάλη τιμή και credit για τον ξανθομάλλη! Και τώρα η Ελλάδα ... (11) “Athens To Athens” Εδώ o Joe μας αφιερώνει ένα τραγουδάκι με πολύ αγάπη. Ακουστικό folk με μεσογειακές νότες από κλαρίνο και μπουζούκι. Φέρνει στο νου Zeppelin, αλλά με ελληνικό ταμπεραμέντο. Παρόλα αυτά, το "Black Rock", δεν περιορίζεται μόνο στην ένταξη ethnic στοιχείων στα τραγούδια που το αποτελούν. Εξάλλου, κάτι τέτοιο θα καθιστούσε τον δίσκο αρκετά μονοδιάστατο. Αντίθετα, ένα μεγάλο μέρος του, αποτελείται από κομμάτια σε κλασσικό blues rock ύφος, στο οποίο ο Bonamassa έχει αποδείξει πως είναι ειδικός.
Το "Black Rock" λοιπόν, συγκαταλέγεται στις ελάχιστες νέες κυκλοφορίες, που μπορούν να σε κάνουν ασυνείδητα να χαθείς στη μουσική τους. Αυτό διότι, είναι ικανό να ταξιδέψει τον ακροατή, τη μια στιγμή σε μια ερημική παραλία της Σαντορίνης με ένα ποτήρι κρασί στο χέρι και την επόμενη στιγμή σε ένα μικρό blues μαγαζί του Chicago, χωμένο στους καπνούς του τσιγάρου, πίνοντας το δυνατότερο ουίσκι.
Ακούστε το και βγάλτε τα συμπεράσματά σας. Κάτι μου λέει πως θα μας κάνει συντροφιά για καιρό. Highlight για το 2010!. Blues/Rock σε όλο του το μεγαλείο!
Μεγάλη τιμή για την Ελλάδα και ειδικότερα για την Σαντορίνη! Από το εξώφυλλο μέχρι το περιεχόμενο. Ακούγεται πως και ο επόμενος δίσκος του θα γίνει στα μέρη μας!. Αφού απέκτησε μια ιδιαίτερη σχέση με ανθρώπους εδώ, εύχομαι να τον βλέπουμε συχνότερα σε live. Και ποιοί ευθύνονται για την όμορφη αυτή παρέμβαση;
Στο κλαρίνο,φλογέρα,νεϊ ο Θανάσης Βασιλόπουλος και στο μπουζούκι ο Μανώλης Καραντίνης ..! εδώ

Read more...

A Jazz & Blues Christmas

>> Δευτέρα 28 Δεκεμβρίου 2009

Την Εταιρεία Putumayo Presents ελπίζω την ξέρετε, αν όχι σας πληροφορώ ότι είναι από τις καλύτερες στην Εθνικ μουσική (έχει καλύψει μουσικές απ'όλο τον κόσμο).
Είναι λίγο ακριβή στις τιμές της και λίγο "μούφα" μιάς και οι δίσκοι της έχουν διάρκεια 40 λεπτά και κάτι (κλεψιά έε; για 25 ευρώ)
αλλά έχει καταπληκτικά εξώφυλλα και πολύ καλές επιλογές.
Ο θρύλος λέει ότι το αφεντικό κάπου στη Βηρυττό (παλαιστινοεβραίος) είχε ένα μαγαζάκι με ενδώδιμα αποικιακά (μπαχάρια, μαντήλες, χαϊμαλιά κ.α) και αποφάσισε να φτιάξει μιά συλλογή από μουσικές της περιοχής που την πούλαγε στους τουρίστες. Το πράγμα πήγε καλά έφτιαξε και μιά άλλη μουσική συλλογή με μουσική του Ισραήλ, μετά του Λιβάνου, Συρίας, Παλαιστίνης κλπ. Οι μουσικές του είχαν τεράστια απήχηση στο κοινό της Εθνικ μουσικής και ο κύριος τώρα, κροίσος πιά, θεωρείται από τους πιό επιτυχημένους επιχειρηματίες στη δισκογραφία με πάνω από 200 κυκλοφορίες απ'ολο τον κόσμο. (μετακόμισε και στη Ν.Υ.)
Σας παραθέτω ένα κατάλογο με τις κυκλοφορίες της (σε pdf... εδώ) αλλά θα χαθείτε στους δρόμους της. Πάντως εγώ έμαθα πολλά ακούσματα απ'αυτή άσχετα πόσα μου κόστισε.
Μιά καλή συλλογή για τις μέρες αυτές είναι και η εικονιζόμενη ... εδώ.

Καλές Γιορτές και πάλι

Read more...

Μπλουζουξήδες Χωρίς Πυξίδες

>> Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2008

Ολοι έχουμε ακούσει "Blues" καθαρόαιμο(?) άσπρο - μαύρο, ηλεκτρικό - ακουστικό, νότιο - δυτικό, πάνω - κάτω γειτονιάς κλπ. Ολοι έχουμε ακούσει "Ρεμπέτικο" καθαρόαιμο(?) παλαιό - νέο, προπολεμικό - μεταγενέστερο, πρωτόγονο - αρχοντολαϊκό, κλπ. Αλλά φαντάζομαι ποτέ δεν έχετε ακούσει Blues & Jazz με μπουζούκι.
Ενας παλιός Δίσκος του Βαγγέλη Κορακάκη (ο 2ος) είχε τίτλο "Μπουζουξήδες με Πυξίδες", εδώ όμως έχουμε να κάνουμε με Μπλουξουξήδες χωρίς Πυξίδες.
Τρείς σπουδαίοι μουσικοί και δεξιοτέχνες, ο καθένας εξπέρ στο όργανό του συνεύρεθησαν για να Jam-άρουν και να μας αποδείξουν ότι η Μουσική δεν έχει ΟΡΙΑ και ακόμα:
  • ότι το μπουζούκι σαν όργανο μπορεί να παίξει τα πάντα.
  • άμα ξέρεις τέλεια το όργανο όλα τα τραγούδια διασκευάζονται
Αλλες φορές προς την Jazz, άλλες φορές προς το Blues, άλλες φορές προς την Samba κ.ο.κ. Κάθε φορά αλλάζει και εξαρτάται από τα ακούσματα, την διάθεση, τη στιγμή και την ιδιαίτερη αγάπη-κλίση του Μουσικού - Ενορχηστρωτή.
    • Αντώνης Απέργης - Κιθάρα Ηλεκτρική
    • Λευτέρης Χαβουτζάς - Κιθάρα Ακουστική &
    • Νίκος Τατασσόπουλος - Μπουζούκι
Αυτοί είναι οι τρείς καλοί μουσικοί που μας πρόσφεραν ένα καταπληκτικό βράδυ με αυτοσχεδιασμούς και πλούσια ΜΟΥΣΙΚΗ (Οπως την γράφω με Κεφαλαία)
Θα επανέλθω σίγουρα για βιογραφικά και περισσότερες πληροφορίες των μουσικών.

Εδώ είναι μόνο ένα μικρό δείγμα του τι εννοούμε "Χωρίς Πυξίδες"
- όχι φλυαρίες και κομπασμούς- αλλά μουσική που έχει αρχή-μέση-τέλος, αλλά δεν έχει όρια και δεν χρειάζεται Πυξίδα για να βρείς την άκρη της διαδρομής -

  1. Τα Ματόκλαδά Σου
  2. Τα Δειλινά
  3. Χαρταετοί
  4. Tribute to Django
  5. Summertime

Καλή Απόλαυση - Και Καλό Χειμώνα τώρα πιά

Read more...

Γιάννης ... Μόνος

>> Σάββατο 5 Ιουλίου 2008

Ο Γιάννης Μόνος είναι ένας ιδιαίτερος μουσικός της Ελληνικής Blues, Soul και Jazz σκηνής. Είναι ίσως ο καλύτερος οργανίστας στην Ελλάδα και από τις αρχές του 1980 εμφανίζεται στην ελληνική Blues σκηνή με σχήματα όπως οι Jugband Blues Band, οι SAX-S, οι Βlues Family και συμμετέχει σε άλλα διάφορα σχήματα παίζοντας φυσαρμόνικα, όργανο και τραγουδώντας. Υπήρξε ενεργό μέλος και των BLUES BUG συνεισφέροντας συνθέσεις και ενορχηστρώσεις.
Τα τελευταία χρόνια κυρίως έχει στραφεί προς την Jazz και μαζί με τον Μάκη Αμπλιανίτη (κιθάρα) και τον Ζαφείρη Τσίναλη (ντράμς) έχουν φτιάξει ένα δεμένο τρίο με ιδιόμορφο ήχο που αποδίδει αξεπέραστα κλασσική τζάζ, acid, latin, funky αλλά και Blues όταν χρειαστεί τους Hot Organic Trio.
Σαν μουσικός έχει εμφανιστεί δίπλα σε πολλούς καλλιτέχνες όπως: Mick Taylor, Louisiana Red, John Hammond, Guitar Shortie, Guitar Crasher, Λ.Κηλαηδόνη, Β.Γερμανό κλπ.
Παρακάτω σας δίνουμε ένα μικρό δείγμα του άπειρου ταλέντου του με τα τραγούδια:

  1. C.C. Rider
  2. Ι Put a Spell on You
  3. Whisky Drinking Woman
  4. Watermelon Man
  5. A Whiter Shade of Pale
  6. So Was Wrong
  7. Light My Fire
  8. No Woman No Cry
Καλή Ακρόαση και κάτι ακόμα...
Ο Γιάννης είναι λάτρης των παλαιών αυτοκινήτων (αχ! κακόμοιρο DCV) , των παλαιών ενισχυτών (για αυτό παίζει με ένα "λαμπάτο" του 70 για να αποδίδει το φυσικό χρώμα του Hammond), και κυρίως των παλαιών ωρολογιών.
Αυτό είναι δε και το έτερο επάγγελμα του.
Είναι από τους καλύτερους ωρολογοποιούς της Αθήνας και ειδικά συντηρητής για παλιά-αντίκες ρολόγια.
Γι αυτό αν έχετε κανένα ρολογάκι του παππού σας που χρειάζεται συντήρηση,
Ιδού η Λύση (εγώ σώθηκα) .....



Γειά σου Γιάννη ... πάντα Καλές Μουσικές και Επιτυχίες.

Read more...

Τα Μπλούζ του Σεβάχ

>> Πέμπτη 26 Ιουνίου 2008


Οταν λέμε Μπλούζ δεν εννοούμε κάτι αυστηρά Αμέρικαν Μπλούζ.
Ισως είναι και κάτι παρεμφερές ή και ελληνικό που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί έτσι γιατί θυμίζει κάποια μέτρα ή έχει ύφος Μπλού.

Διαλέξαμε λοιπόν κάποια τραγούδια που θα σας παραξενέψουν αλλά ακούστε τα και θα δείτε τι εννοούμε:

  • 1. Ιρακινό Μπλούζ (Haig Yazdjian -Μιχ.Νικολούδης)
  • 2. Μπλούζ αλά Βασίλη Ρακόπουλο
  • 3. Ο Ηλιος Θεός σε Οργανική Εκτέλεση
  • 4. Ψηλά Βουνά ή Παράπονο (το γνωστό αρμένικο που έχει πεί η Ελευθερία και τόσοι άλλοι εδώ από τον Θρύλο Χρόνη Αηδονίδη)
  • 5. Aras (κομμάτι από τον τελευταίο δίσκο του Haig Yazdjian "Amalur" που μπορεί να μην είναι μπλούζ αλλά είναι βυζαντινό δοξαστικό και παγκόσμιο).
  • 6. Ονείρου Γή ( πάλι Haig σε Ελληνικό στίχο επιτέλους).
  • 7. Στόπα & στο Ξαναλέω ( το γνωστό ηπειρώτικο που έγινε Εθνικ από την παρέμβαση του Θανάση Κλέοπα)
  • 8.Αύγουστος (διασκευή στο κομμάτι του Νίκου Παπάζογλου από τον Γ.Μαραγκό και την μπάντα του Ν.Πιπινέλη)
  • 9. Αγγελοι ( κομμάτι του Μ.Βαμβακάρη τραγουδισμένο από τον Ανδρογιάννη που το κάνει Μπλούζ).
  • 10. Και η "Μικρή Βαρκούλα" του Νίκου Πιπινέλη.
Καλό Ξεμπέρδεμα!!
εδώ/here

Read more...

Ευχαριστούμε...που πλεύσατε μαζί μας... Οτι και αν πήρατε... Καλή ακρόαση...!

Ευχαριστούμε...που πλεύσατε μαζί μας... Οτι και αν πήρατε... Καλή ακρόαση...!

Η Πολιτική μας..!

Σκοπός του Blog μας είναι να προάγουμε την καλή μουσική, να διαφημίσουμε τους σωστούς καλιτέχνες & να ενημερώσουμε τους ανήσυχους ακροατές για πράγματα που συμβαίνουν στην Ελληνική σκηνή (και όχι μόνο). Σε καμμία περίπτωση δεν συμμετέχουμε στην πειρατεία της Μουσικής, αλλά προσπαθούμε να διαφημίσουμε τους καλλιτέχνες (δεν παρουσιάζουμε ολόκληρες δουλιές, αλλά ένα δείγμα προτρέποντας να αγοράσετε τους αυθεντικούς δίσκους). Όλα τα mp3 αρχεία παραμένουν για περιορισμένο διάστημα. Ακόμα παρουσιάζοντας μερικές δικές μας συλλογές βοηθούμε στη σωστή ενημέρωση και προώθηση της ποιοτικής μουσικής.
Δεν θα θέλαμε να εκμεταλλευτείτε για εμπορικούς λόγους τις μουσικές που προσφέρουμε.
O διαχειριστής του blog, δεν φέρει ευθύνη για τα περιεχόμενα εξωτερικών συνδέσεων (links), ούτε για το περιεχόμενο των σχολίων από τους επισκέπτες.
Εάν είστε εκπρόσωπος πνευματικών δικαιωμάτων κάποιας εκ των αναρτήσεων και επιθυμείτε την απομάκρυνση της, ειδοποιείστε μας θα αφαιρεθεί το συντομότερο δυνατόν..!

... Η γλυκα του Βινυλιου

...  Η γλυκα του Βινυλιου

Αναγνώστες

Οδηγια

Καταθέστε σχόλια για άλμπουμ που ψάχνετε ή "βρήκατε εδώ", ώστε οι πληροφορίες αυτές να είναι χρήσιμες για άλλους. (Γράψτε στον τομέα των σχολίων). Αν θέλετε να ανεβάσετε ένα άλμπουμ, στείλτε μας με email κάποιες πληροφορίες, link, εξωφύλλα, λίστα τραγουδιών, κάτι τις πλήρες τέλος πάντων και στείλτε το στο sebaxaki@gmail.com Τα άλμπουμ που στέλνετε θα αναρτώνται το συντομότερο, φυσικά αν συνάδουν με το ύφος του blog (δεν θέλουμε υποπροϊόντα της μουσικής)

  © Blogger template Shiny by Ourblogtemplates.com 2008

Επιστροφή στην Κορυφή