A Jazz & Blues Christmas

Την Εταιρεία Putumayo Presents ελπίζω την ξέρετε, αν όχι σας πληροφορώ ότι είναι από τις καλύτερες στην Εθνικ μουσική (έχει καλύψει μουσικές απ'όλο τον κόσμο).

Είναι λίγο ακριβή στις τιμές της και λίγο "μούφα" μιάς και οι δίσκοι της έχουν διάρκεια 40 λεπτά και κάτι (κλεψιά έε; για 25 ευρώ)
αλλά έχει καταπληκτικά εξώφυλλα και πολύ καλές επιλογές.

Ο θρύλος λέει ότι το αφεντικό κάπου στη Βηρυττό (παλαιστινοεβραίος) είχε ένα μαγαζάκι με ενδώδιμα αποικιακά (μπαχάρια, μαντήλες, χαϊμαλιά κ.α) και αποφάσισε να φτιάξει μιά συλλογή από μουσικές της περιοχής που την πούλαγε στους τουρίστες. Το πράγμα πήγε καλά έφτιαξε και μιά άλλη μουσική συλλογή με μουσική του Ισραήλ, μετά του Λιβάνου, Συρίας, Παλαιστίνης κλπ. Οι μουσικές του είχαν τεράστια απήχηση στο κοινό της Εθνικ μουσικής και ο κύριος τώρα, κροίσος πιά, θεωρείται από τους πιό επιτυχημένους επιχειρηματίες στη δισκογραφία με πάνω από 200 κυκλοφορίες απ'ολο τον κόσμο. (μετακόμισε και στη Ν.Υ.)
Σας παραθέτω ένα κατάλογο με τις κυκλοφορίες της (σε pdf... εδώ) αλλά θα χαθείτε στους δρόμους της. Πάντως εγώ έμαθα πολλά ακούσματα απ'αυτή άσχετα πόσα μου κόστισε.

Μιά καλή συλλογή για τις μέρες αυτές είναι και η εικονιζόμενη ... εδώ.

Καλές Γιορτές και πάλι

Read more...

ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ με Rock Κάλαντα

Καιρός να σας ευχηθούμε και εμείς τα Χρόνια Πολλά ..
ΧΡΟΝΙΑ ΚΑΛΑΑ ... ΚΑΛΑΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ &
ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑΑ ...ααά ...αάχ
Αντε και λίγα Κάλαντα αλλοιώτικα μαζεμένα απ΄τον Σεβάχ

1. Hard Rock ( Mountain's - Live)
2. Oriental version
3. Counntry version
4. Another country from Willie Nilson
5. Electro from Yello
6. Blue Grass from Bob Brosssman
7. Acid Jazz from Jimmy Smith
8. Rock'n'Roll from Fats Domino
9. Rythm'n'Blues from Wilson Pickett
10. Ethnic Quitar from Ottmar Liebert
11. Soul version from Gladys Night & the Pips
12. Big Band version from Dixieland Version Band
13. Another Soul from Smokey Robinson & the Miracles
14. Rythm & Blues from Fats Waller
15. Classic JAzz from Louis Armstrong
16. Europe version from Adriano Celentano
    

Εδώ

Read more...

Βλαχο-Καμπόϊκες Διασκευές - CountryRock 2nd Hand

Σήμερα μία Περιίεργη Συλλογή ... Κάντρυ..!

Μεγάλες Ροκ Επιτυχίες διασκευασμένες σε Κάντρυ ή Blue Grass εκτέλεση
(όπως λέμε αυτό το είδος)
Oι περισσότερες είναι παιγμένες & διασκευασμένες από τους Dave West Band αλλά και άλλα γκρουπάκια της Blue Grass....
Για τους Λάτρεις της Κάντρυ Λοιπόν αφιερωμένο
(δεν είχα ασχοληθεί με αυτό το είδος από τα είκοσι μου χρόνια, όταν ψάχναμε τότε στα δισκάδικα για Johnny Cash, Kenny Loggins & κάτι Βλαχογκρούπ όπως New Riders of the Purple Sage, Nitty Gritty Dirty Band κ.α. που τα θυμήθηκα)
έτσι αποφάσισα να φτιάξω μιά συλλογή πρωτότυπη - εύπεπτη για λίγους ...
Banjo, Dobro,Κιθάρες σλάϊντ, Φυσαρμόνικες ... ΑΝΤΕ στην υγειά σας.
Απ'όλα έχει ο μπαξές ... Μεταλλαγμένα φυσικά.

• Beatles
• Rolling Stones
• Bob Dylan
• Jimi Hendrix
• U - 2
• Pink Floy
• Credence Clearwater Revival
• Allman Bros

Ιδού λοιπόν τα κομμάτια :

Θα τα βρείτε όλα αν ψάξετε στο διαδίκτυο με τον τίτλο "Pickin On .... Beatles, U2, e.t.c."
Ακούστε πρώτα εδώ ένα δείγμα το "Dyer Mayer" των Led Zeppelin και το αποφασίζετε

Σπυρέτο είδες πρωτοτυπία; Με έβαλες να ψάξω PLAYER για να παίρνεις δείγμα πριν τα "κατεβάσεις" ... Χαλάλι σου... παιδεύτηκα αλλά άξιζε για όλους τους θαμώνες του BLOG.
ΕΔΩ

Read more...

Ρεμπέτικα με τον Χρήστο Γκοβέτα & "Πασατέμπος"

Οπως είχαμε υποσχεθεί (στο αρθρο για τον Bill Frisell) θα παρουσιάζαμε και τον Ελληνα συνεργάτη του Χρήστο Γκοβέτα.
ο Χρήστος Γκοβέτας κατάγεται από την Πρώτη Σερρών & μετανάστευσε από το 1978 στην Βοστώνη.
Είναι ένας καταπληκτικός πολυ-Μουσικός (παίζει μπουζούκι, λαούτο, ούτι, κλαρίνο, ζουρνά, κρουστά καθώς και φωνητικά).
Στην Αμερική ξεκίνησε ως μέλος της Ελληνικής Ρεμπέτικης Κομπανίας "Ταξίμι" ως μπουζούξής και κύρια τραγουδιστή τους.
Εχει παίξει κλασική τουρκική μουσική για ούτι και μπεντίρ με τους "The Eurasia Ensemble", ελληνική, τουρκική και αραβική μουσική με τους "Karavani" και περιφερειακή Βαλκανική μουσική με τους "Tito's Revenge" & "Akshambelah" στην περιοχή της Βοστώνης.
Ακόμα έχει ηχογραφήσει για την εταιρεία ECM με τους Charles Hayward, Heiner Goebbels, René Lussier & Sussan Deihim τον δίσκο Shadow/Landscape With Argonauts. Και βασικά συνεργάζεται με τον Bill Frisell στους δίσκους "Intercontinentals" & "With Dave Holland and Elvin Jones".
Tο 1999 Χρήστος βραβεύτηκε με την υποτροφία Λαογραφικών Τεχνών της Ουάσινγκτον σε αναγνώριση των οφειλόμενων εισφορών του για τη διατήρηση της ελληνικής πολιτιστικής παραδόσεις στη μουσική.
Είναι πολύ γνωστός στις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ελλάδα όπου τα τελευταία δέκα χρόνια δίδασκει και εκτελεί ελληνική μουσική και στις δύο ακτές των ΗΠΑ.
Με την σύζυγο Ruth Hunter (κανονάκι, φωνή) και τον Dave Bantley (μαντολίνο, κιθάρα. ταμπουρά & μεγάλο αριθμό άλλων οργάνων) έφτιαξε τα τελευταία χρόνια το συγκρότημα "Πασατέμπος" που ασχολείται κυρίως με το ρεμπέτικο τραγούδι.
Ενώ με τους Kane Mathis (κόρα, ούτι), Will Dowd (κόνγκα, περκάσιον) & Beth Bahia Cohen (βιολί, λύρες) σχημάτισε άλλα δύο γκρούπ που καλούνται "Παγγαίο" & " Ziya" και παίζουν βαλκάνικες , ηπειρώτικες & ελληνικές μουσικές.
O δίσκος του "Ρεμπέτικα με τον Χρήστο Γκοβέτα & Πασατέμπος" του 2006 έχει κάνει τρομερή επιτυχία στο Σηάτλ όπου κατοικεί τα τελευταία χρόνια.
Σημειώνουμε ότι δεν πρόκειται για κάτι έθνικ ή παράξενες διασκευές αλλά πιστά αποτυπωμένα ρεμπέτικα παιγμένα με ήθος και επαγγελματισμό από μία μπάντα διεθνιστών μουσικών.

Τα Τραγούδια:

Καλή σας Ακρόαση...

ΕΔΩ

Read more...

Το Πρώτο LIVE του Χειμώνα

Χειμώνιασε πιά και κατώρθωσα να σας "μαντρώσω" ....
Τέρμα η Αυλή, τέρμα οι διακοπές, τέρμα τα τριήμερα, τέρμα οι κοπάνες ...

Καιρός βροχερός, παγωμένος... Καιρός λοιπόν για το πρώτο LIVE
Την Τετάρτη λοιπόν 18 Νοέμβρη
Οι Hot Organic Trio (H.O.T.) στο Σεβάχ

για όσους δεν τους ξέρουν λέμε ότι παίζουν Jazz-o-Blues & Standards Jazz
Εκτός από αυτά όμως παίζουν και δικές τους συνθέσεις και καταπληκτικές διασκευές σε ότι θέμα προκύψει. (Eχουν ετοιμάσει μερικές διασκευές 60'ς σε Jazz για την Τετάρτη)
και αποτελούνται από τους:

• Μάκη Αμπλιανίτη - Κιθάρα!!
• Γιάννη Μόνο - Φυσαρμόνικα, Οργανο, Φωνή
• Ζαφείρη Τσίναλη - Ντραμς!!
  

ακούστε ένα δείγμα της δουλιά τους ΕΔΩ ή στο You Tube/HOT
και ελπίζω φέτος να έχουμε κοινό με μεγάλα αυτιά *;} και μικρή γλώσσα*§

ΚΑΛΗ μας ΣΑΙΖΟΝ

Read more...

Bill Frisell - Τζάζ Κιθάρες με Εθνικ Χρώμα

Ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες στην τζαζ από τα τέλη της δεκαετίας του '80 είναι ο Bill Frisell.
Γεννήθηκε στη Βαλτιμόρη, αλλά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της νιότης του, στο Denver, (Colorado περιοχή). Έπαιξε κλαρίνο ως νέος, αλλά πήγε στο Πανεπιστήμιο του Βορείου Κολοράντο για να σπουδάσει μουσική. Μετά την αποφοίτησή του από τη Βόρεια Κολοράντο, όπου σπούδασε με τον Johnny Smith, ο Frisell πήγε στο Berklee College of Music στη Βοστώνη και σπούδασε με Jon Damian και Jim Hall.
Την αρχή της καριέρας του ξεκίνησε στην ECM Records σε συνεργασίες των Pat Metheny & Jan Garbarek. Πρώτη κυκλοφορία σόλο του Frisell ήταν το In Line με χαρακτηριστικά κιθαριστικά σόλο και ντουέτα με τον μπασίστα Arild Andersen. Το παίξιμό του είναι ιδιαίτερο με μια σειρά επεμβάσεων στην κιθάρα (καθυστέρηση, παραμόρφωση, αντήχηση, μετατοπιστές οκτάβας, και πεντάλ όγκο) για να δημιουργήσει ένα μοναδικό ήχο στην πράξη.
Στη δεκαετία του 1980 Frisell έζησε στην πόλη της Νέας Υόρκης και συμμετείχε ενεργά στην μουσική σκηνή της πόλης. Εγινε γνωστός για τις δουλειές του με τον ντράμερ Paul Motian, & τον σαξοφωνίστα Joe Lovano. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, διαλύσε το τρίο του, μετακόμισε στο Σηάτλ & άρχισε να γράφει για την τηλεόραση & τον κινηματογράφο.

Αρκετά από τα τραγούδια του Frisell, συμπεριλαμβανομένων των "Over the Rainbow" και "Theme Coffaro", εμφανίζονται στην ταινία Finding Forrester (2000).

Μεταξύ του 2003 και του 2005 ο Frisell ενήργησε ως μουσικός διευθυντής για το "τραγούδι του αιώνα" (Song of Century), μια σειρά συναυλιών για το γερμανικό φεστιβάλ τέχνης RuhrTriennale. Ο Frisell κάλεσε καλλιτέχνες όπως Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Μπάντι Μίλερ, Ρον Sexsmith και Chip Taylor να ερμηνεύσουν αγαπημένα τραγούδια τους σε νέες εκτελέσεις.

Το 2003, το άλμπουμ του "The Intercontinentals" προτάθηκε για βραβείο Grammy αλλά τελικά το κέρδισε το 2005 με το "Unspeakable" ως καλύτερο σύγχρονο Jazz Album.

Στη συνέχεια το 2008, το άλμπουμ του "History, Mystery" ψηφίστηκε το Καλύτερο Album Οργανικής Τζαζ.

Τώρα γιατί σας προτείνουμε αυτόν τον Κύριο;

Γιατί εκτός από τζάζ, κάντρυ & μπλούγκρας που είναι μουσικές δικές του ο Frissel αναμιγνύει την Βραζιλιάνικη, ελληνική, και αφρικάνικη(Μαλί) μουσική σε ένα καταπληκτικό αποτέλεσμα
στον δίσκο του "The Intercontinentals"

όπου συμμετέχουν:

• Boubacar Traore, κιθαρίστας και τραγουδιστής από το Μαλί
• Gilberto Gil, κιθαρίστας και τραγουδιστής της Βραζιλίας
• Jenny Scheinman (βιολί).
• Bill Frisell (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο, loops)
• Vinicius Cantuaria (φωνητικά, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, τύμπανα, κρουστά)
• Sidiki Camara (φωνητικά, congas, Djembe, κολοκύθα , κρουστά)
• Leisz Greg (κιθάρα, πεντάλ κιθάρα χάλυβα) και ο δικός μας
• Χρήστος Γκοβέτας (τραγούδι, μπουζούκι, ούτι)

ο Χρήστος Γκοβέτας (από την Πρώτη Σερρών) μετανάστης από το 1978 στην Βοστώνη είναι ένας καταπληκτικός πολυ-Μουσικός που έγινε μέλος της Ελληνικής Ρεμπέτικης Κομπανίας "Ταξίμι" ως μπουζούξής και κύρια τραγουδιστή τους. Από τότε έχει παίξει κλασική τουρκική μουσική για ούτι και μπεντίρ με τους "The Eurasia Ensemble", ελληνική, τουρκική και αραβική μουσική με τους "Karavani" και περιφερειακή Βαλκανική μουσική με τους "Tito's Revenge" & "Akshambelah" στην περιοχή της Βοστώνης. Είναι πολύ γνωστός στις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ελλάδα όπου τα τελευταία δέκα χρόνια δίδαξε και εκτελούσε ελληνική μουσική και στις δύο ακτές των ΗΠΑ.
Σήμερα είναι μέλος των γνωστών ρεμπέτικων συγκροτημάτων σε Βοστώνη και Σηάτλ "Ziyia" και "Pageon". Ο Χρήστος έλαβε το 1999 το πρώτο βραβείο από το λαογραφικό ίδρυμα "Northwest Folklife Fellowship Award" για την προσφορά του στην πολιτιστική συνεργασία των Ελληνο-Αμερικάνικων κοινοτήτων καθώς & των Λαογραφικών κοινοτήτων χορού.
Τέλος το 2006 κυκλοφόρησε τον δίσκο "Ρεμπέτικα Με τον Χρήστο Γκοβέτα" & το Συγκρότημα του "Πασατέμπος" (το ψάχνουμε) μιά συλλογή από κλασσικά ρεμπέτικα του 1930 -40.

Ας παραθέσουμε και την δισκογραφία του Bill Frisell για να τρομάξετε:

Title		Year		Label
In Line		1983		ECM
Rambler		1984		ECM
Lookout for Hope		1987		ECM
Before We Were Born		1989		Nonesuch
Is That You?		1990		Nonesuch
Where in the World?		1991		Nonesuch
Have a Little Faith		1992		Nonesuch
This Land		1994		Nonesuch
Go West: Music for the Films of Buster Keaton		1995		Nonesuch
The High Sign/One Week: Music for the Films of Buster Keaton		1995		Nonesuch
Live		1995		Gramavision
Quartet		1996		Nonesuch
Nashville		1997		Nonesuch
Gone, Just Like a Train		1998		Nonesuch
Good Dog, Happy Man		1999		Nonesuch
Ghost Town		2000		Nonesuch
Blues Dream		2001		Nonesuch
With Dave Holland and Elvin Jones		2001		Nonesuch
The Willies		2002		Nonesuch
The Intercontinentals		2003		Nonesuch
Unspeakable		2004		Nonesuch
Richter 858		2005		Songlines
East/West		2005		Nonesuch
Bill Frisell, Ron Carter, Paul Motian		2006		Nonesuch
Floratone		2007		Bluenote
History, Mystery		2008		Nonesuch
Disfarmer		2009		Nonesuc

Φυσικά ακούστε το "The Intercontinentals" και δείτε πως δένουν η τζάζ κιθάρα του Bill Frisell με την αφρικάνικη κιθάρα & φωνή του Boubacar Traore και το ούτι - μπουζούκι - φωνή του Χρήστου Γκοβέτα. ..... ΕΔΩ

Read more...

Ελίζα Βελλιά - Μιά Ελληνική Άρπα στην Βρετάνη

Η Eliza Vellia είναι Ελληνίδα, (Ελίζα Βελλιανίτη), που ζει 16 - 17 χρόνια τώρα πια στη Βρετάννη της Γαλλίας, και κυκλοφόρησε πρόσφατα τον δεύτερο προσωπικό της δίσκος στην Harmonia Mundi (μια καταπληκτική γαλλική εταιρεία).
Παίζει κέλτικη άρπα και είναι καταπληκτική μουσικός.
H Elisa γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα (καταγωγή Κερκυρα), ασχολούμενη με τη μουσική της πατρίδας της. Κατά την ηλικία των 21 ετών, άφησε την Αθήνα για το Λονδίνο, όπου ανακάλυψε την μοναδική ομορφιά της κέλτικης άρπας. Εκεί αφιέρωσε όλο το χρόνο της με το να συνεργάζεται με ορισμένους από τους σημαντικότερους guru της Ιρλανδέζικης και της Σκωτζέζικης άρπας, και σε λίγο χρόνο θεωρούνταν δεξιοτέχνης στο δύσκολο αυτό όργανο (συμμετείχε δε σε δύο ηχογραφήσεις παραδοσιακής μουσικής της Σκωτίας, "Power and Honesty" και "After the Ceilidh").
Αυτό το μουσικό πάθος την οδήγησε πιό νότια, στην Βρετάνη της Γαλίας για να μαζέψει περισσότερο πολιτιστικό πλούτο. Εδώ η Elisa βρήκε το ιδανικό μέρος για την ολοκλήρωση της μουσικής & πολιτιστικής της ταυτότητας (και τα δύο χωρίς σύνορα).
Τα τραγούδια της Vellia περιέχουν ένα μείγμα ποίησης, τραγουδιού & ανάσας σε κάθε τόνο & χρώμα της Μεσογείου. Η μοναδική φωνή της θυμίζει όλο το φάσμα των πολιτισμών που αυτή η συναρπαστική και μυστηριώδης θάλασσα χάρισε στον κόσμο.
(Με άλλα λόγια έχουμε μιά μίξη Ελληνικής, Σκωτσέζικης & Βρετανικής μουσικής με αφρικάνικα μπαχάρια, ολίγον τι Βαλκανικό Klezmer, κάποια μουντάδα τζάζ-καφέ, και ολίγην κάλμα New Age).

???? τι είπα τώρα

Σας μπέρδεψα το ξέρω & εγώ το έπαθα όταν την πρωτοάκουσα & δεν μπορούσα να την κατατάξω. Υπόψην αυτή η δισκογραφική εταιρεία συνήθως ασχολείται με κλασσική & αναγεννησιακή μουσική.
Aκούστε όμως το "Κέρκυρα, Νησί μου" και θα καταλάβετε.
Ο Γάλλος μαέστρος Jean-Luc Aimé's εκτιμώντας αυτή την ιδιαίτερη φωνή στον πρώτο της δίσκο Voleur de Secrets (2005) έκανε μία πολύ "καθαρή ενορχήστρωση" που ενισχύεται από την παρουσία εξαιρετικών μουσικών όπως Youval Micenmacher και Haig Yazdjian. (την είχαμε αναφέρει στο αφιέρωμα του Haig παλαιότερα)

Στον δεύτερο δίσκο "ΑΗΝΑΡΙΑ" (2008) έχει βάλει το χεράκι του στην παραγωγή - μίξη ο Κώστας Παρίσης (ναι, αυτός από τα Υπόγεια Ρεύματα που έχει & το στούντιο Praxis), κάτι "έβαλε" ο Haig, κάτι πρόσθεσε και ο Jean-Luc Aimé - άντε να δούμε) Εμένα μου θυμίζει ΠΑΡΑΛΟΓΕΣ

Προσέξτε: Παραγωγή * - ΟΡΓΑΝΑ* + Μουσικούς*

Arranger: Jean-Luc Aime.

Personnel: Elisa Vellia (chant, harp, electric harp), Haig Yazdjian (vocals, oud), Giorgos Makris (bagpipe), Yannig Noguet (accordion), Alexandros Arkadopoulos (clarinet), Jean-Luc Aime (bass instrument), Philippe Garcia (drum), Kostas Meretakis (percussion), Kostas Parissis (background vocals), Panos Dimitrakopoulos
.
Audio Mixers: Kostas Parissis; Jean-Luc Aime.

Πάρτε τώρα την περίληψη των 2 δίσκων και ψάξτε την λίγο παραπέρα

Φτάνουν τα μπουζούκια ακούστε και κάτι πιό σύγχρονο.
(Βράδιασε Νωρίς ... ΚαληΝίιιχτα)
ΕΔΩ

Read more...

The Glorious Greeks - Yacoubian & Co (Giannis Stamatiou)

Πήραμε φόρα με τους Ζαμπέτες και άντε να φύγεις απ'αυτό το είδος ... Ας συνεχίσουμε λοιπόν στο ίδιο στυλ...? παρουσιάζοντας έναν άλλο μπουζούκαρο τον Γιάννη Σταματίου ή Σπόρο. (Στο πατάρι του «Μάριου» ήταν που βαφτίστηκα «Σπόρος» λέει ο Γιάννης Σταματίου… όταν με αποκάλεσε έτσι ο Μανώλης Χιώτης, επειδή φορούσα κοντό πανταλόνι κι έπαιζα πολύ ωραίο μπουζούκι).
Ο Γιάννης Σταματίου Σπόρος, δεξιοτέχνης του μπουζουκιού ξεκίνησε την καριέρα του στην Ελλάδα το 1947 σε συγκρότημα με τον Άκη Πάνου. Στα πρώτα χρόνια του '50 μπήκε στην δισκογραφία και συνεργάστηκε με σχεδόν όλους τους σπουδαίους συνθέτες και τραγουδιστές στο πάλκο και στα στούντιο ηχογραφήσεων. Μερικοί από αυτούς είναι Β. Τσιτσάνης, Μ. Χατζιδάκις, Μαν. Χιώτης, Μ. Νίνου Στ. Τζουανάκος, Στ. Καζαντίδης, Π. Πάνου, Μπ. Μπακάλης, Γρ. Μπιθικώτσης, Στράτος και άλλοι πολλοί.

με τον Γιάννη Τατασόπουλο

Ο ξεχωριστός ήχος του μπουζουκιού του τον έκανε περιζήτητο και δημοφιλή και σαν φυσική συνέπεια στα τέλη του '50 μετανάστευσε στην Αμερική όπου συνέχισε την καριέρα του μέσα από συνεργασίες με διεθνείς καλλιτέχνες που απευθύνονταν στο αμερικανικό κοινό και παράλληλες εμφανίσεις και συναυλίες σε music halls για τους έλληνες της Αμερικής.
Τα χρόνια της παραμονής του στην Αμερική ηχογράφησε αρκετούς δίσκους με μεγάλες αμερικάνικες ορχήστρες, αλλά και με ολιγομελή σχήματα σε στούντιο. Παράλληλα έκανε πολλές εμφανίσεις στην τηλεόραση και έγινε ιδιαίτερα αγαπητός και δημοφιλής. Ανάμεσα σε αυτούς που τον παρακολουθούσαν τακτικά στις ζωντανές εμφανίσεις του διάσημοι αστέρες του Hollywood όπως ο Φράνκ Σινάτρα, ο Έλβις Πρίσλευ, ο Σάμυ Ντέιβις, ο Χάρυ Μπελαφόντε και άλλοι πολλοί.

"The Glorious Greeks"

ήταν το συγκρότημα του αμερικανού, αρμενικής καταγωγής, Hrach Yacoubian που υπήρξε το πρώτο βιολί στην ορχήστρα της κινηματογραφικής εταιρίας Paramount. Στην...κομπανία του τίτλου εκτός από τον Χαράτς Γιακουμπιάν (βιολί) συμμετείχαν η Νίτσα Γκρέζη (τραγούδι), ο Νότης Ησυχόπουλος (ακορντεόν) και ο περίφημος Γιάννης Σταματίου ή Σπόρος (μπουζούκι).

Διαβάστε τι λέει ο "Σπόρος" για εκείνο το γκρούπ:

Επιασα αμέσως δουλειά στο Χόλιγουντ. (...)

Εκεί ερχόταν και μας άκουγε ένας μουσικός, το πρώτο βιολί της ορχήστρας της κινηματογραφικής Paramount. Ο Χαράτς Γιακούμπιαν, Αμερικάνος με αρμένικη καταγωγή. Κάποια στιγμή με πιάνει και μου λέει: «Θέλω να φτιάξουμε ένα international group που θα παίζει πολλά είδη μουσικής». Πήγα μαζί του και κάναμε τρεις μήνες πρόβες και οντισιόν. Εκεί στις πρόβες γνώρισα ένα σωρό ηθοποιούς. Το Ρόμπερτ Μίτσαμ, τον Κέρκ Ντάγκλας κ.ά. Ερχόταν και μας άκουγε στις πρόβες και ο Ντιμίτρι Τόμκιν, που έγραφε μουσική για ταινίες. Λέει του Γιακούμπιαν: «Όλα τα όργανα τα έχουμε στην Αμερική. Αυτό εδώ (το μπουζούκι) δεν έχουμε. Αυτό να προωθήσεις».
Μετά από τρεις μήνες πρόβες ξεκινήσαμε να δουλεύουμε σε ένα μικρό καζίνο στη Νεβάδα και από εκεί πήγαμε στο Ρίνο. Μετά στο «Μπίμπολς 365» στο Σαν Φραντζίσκο και ακολούθησαν αρκετά μαγαζιά σε διάφορες πόλεις κοντά στην Καλιφόρνια. Όλα αυτά ήταν καλά μαγαζιά απ’ όπου πέρναγαν «βαριά» ονόματα και οι δουλειές κλείνονταν για δυο-τρεις βδομάδες. Μόλις θεωρήσαμε ότι είμαστε έτοιμοι, πήγαμε στο Λας Βέγκας, γιατί εκεί ήταν η κορυφή. Παίξαμε στο «Σενς» που είχε οχτακόσια άτομα υπαλληλικό προσωπικό! Είμασταν τέσσερα γκρουπ σε ένα περιστροφικό πάλκο και παίζαμε από ένα σαρανταπεντάλεπτο το κάθε γκρουπ, τρεις φορές.
Βέβαια δεν σου κρύβω ότι δουλεύαμε τζάμπα, γιατί δεν μπορούσαμε να αντισταθούμε στον τζόγο και ό,τι παίρναμε το τρώγαμε στα παιχνίδια. Αυτή η δουλειά κράτησε τέσσερα χρόνια.Γυρίσαμε όλα τα μεγάλα μαγαζιά, μέχρι και στο Πουέρτο Ρίκο πήγαμε μια φορά. Είχαμε μεγάλη επιτυχία. Έρχονταν από κάτω Αμερικάνοι μουσικοί και μας άκουγαν, προσπαθώντας να μετρήσουν τι παίζαμε. Γιατί παίζαμε πολύ γρήγορα σε 9/8, 5/8, 7/9, ρυθμούς ασυνήθιστους γι’ αυτούς. Το γκρουπ το αποτελούσαν 13 άτομα. Μπάσα, κιθάρες, πιάνο. Ντραμς είχαμε τον Μπόμπι Μόρις, τον ντράμερ του Πρίσλεϋ, ο οποίος έπαιζε με δύο κάσες.
με τον Νότη Ησυχόπουλο
Από Έλληνες είχαμε μείνει τέσσερις γιατί δεν άντεχαν τις απαιτήσεις της δουλειάς. Εγώ, ο ακκορντεονίστας Νότης Ησυχόπουλος, η Νίτσα Γκρέζη η τραγουδίστρια και μια τραγουδίστρια-χορεύτρια, η Ήβα. «Χαράτς Γιακούμπιαν εντ κόμπανι» λεγόταν το γκρουπ και βγάλαμε και δυο μεγάλους δίσκους. Μετά από μια πρωτοχρονιά, μέσ’ στην τρέλα που κουβάλαγα κι εγώ σαν νέος, παρατάω το γκρουπ σύξυλο και πάω σε ένα ελληνικό μαγαζί, στο «Balcan Village» στο Mountainview, 50 μίλια από το Σαν Φραντζίσκο. Δούλεψα ένα διάστημα εκεί και δε σου κρύβω ότι ένιωσα μια φτώχεια στο πάλκο. Γιατί στο γκρουπ με τον Γιακούμπιαν ένιωσα μουσικός, ένιωσα καλλιτέχνης, υπήρχε προγραμματισμός, υπήρχε απόλυτη συνέπεια. Διδάχτηκα πολλά πράγματα εκεί, γιατί κι εγώ είχα ξεκινήσει με την ελληνική νοοτροπία. (από το διαδικτυακό περιοδικό για το λαϊκό τραγούδι "Η Κλίκα" μία εκτενής αυτοβιογραφική αφήγηση του Γιάννη Σταματίου στον Άρη Νικολαΐδη) επισκεφτείτε την Κλίκα

Αυτααά ..!
Τα τραγούδια του "The Glorious Greeks" είναι:

... πρέπει να πώ ότι "έφαγα" τον διαδικτυακό κόσμο για να βρώ τον δίσκο αλλά μάταια.
Και τι απλό στο τέλος δοκίμασα & τον αγόρασα απο το i-Tunes (δεν περίμενα βέβαια ότι η Apple θα ξέρει τον Σπόρο) ...
Μαγκιά της. Και δικιά σας ... Παρακαλώ

Read more...

Τα Σατυρικά του Γιώργου Ζαμπέτα

Με αφορμή το προηγούμενο άρθρο και επειδή αυτό το Blog δίνει μεγάλη σημασία στους δεξιοτέχνες του μπουζουκιού (και όχι μόνον) ήταν μεγάλη παράλειψη που δεν είχαμε έως τώρα κάποια παρουσίαση του Γιώργου Ζαμπέτα.

Το ξέρω ότι έχουν ασχοληθεί τόσοι & τόσοι με το Sir του μπουζουκιού. Αλλά εδώ τον προσεγγίζουμε με μιά ειδική σκοπιά - την σατυρική του - και μόνον και όχι τόσο την δεξιοτεχνική του. Με άλλα λόγια μάζεψαμε όλο τα "χαβαλετζίδικα" τραγούδια που έχει γράψει ο Ζαμπέτας απ΄όλη του την δισκογραφία (ατελείωτη μου φάνηκε η ακρόαση) και τα πακετάραμε. (4U)

Ισως λείπουν κάποια ... ειδικά κινηματογραφικά & ατάκες αλλά .... καλή είναι & αυτή η συνταγή.

ΙΔΟΥ τα υλικά της συνταγής

*** Και στο μέλλον θα έχουμε μια δεύτερη συλλογή με τα καλύτερα σόλα του κυρίου Ζαμπέτα
ΕΔΩ

Read more...

Μιχάλης Ζαμπέτας - (Υιός του μεγάλου Γιώργου Ζαμπέτα)

O πιο καλός μαθητής του Ζαμπέτα
(Για τον φίλο Γιάννη απ'τον Αλιμο που ζήτησε Μιχάλη Ζαμπέτα)

Δεκαέξι χρόνια μετά το θάνατο του Γιώργου Ζαμπέτα, στις 10 Μαρτίου 2008 έφυγε ένας ακόμη Ζαμπέτας. Ο μοναχογιός του μεγάλου καλλιτέχνη ξεκίνησε το ταξίδι του για τη μουσική γειτονιά των αγγέλων ακριβώς την ίδια ημερομηνία που έχασε τον πατέρα του το 1992. Ο Μιχάλης Ζαμπέτας, το «δεκανίκι» του «βασιλιά του μπουζουκιού» (όπως τον αποκαλούσαν, αφού συχνά τον συνόδευε στο πάλκο, αυτοδίδακτος και ο ίδιος), άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία μόλις 51 χρόνων νικημένος από την επάρατη νόσο. Ο Μιχάλης από μικρό παιδί ήταν στο «πατάρι» μαζί με τον πατέρα του. Γνώριζε και έπαιζε όλα τα έγχορδα. Όταν ο «μπαρμπαγιώργος» έφυγε, ο Μιχάλης ήταν ο συνεχιστής της ιστορίας του.

Οι γυναίκες της ζωής του, η θάλασσα και η μουσική ήταν τα τρία μεγάλα του πάθη.

Θυμάμαι κάποτε τον είχα δεί στο "ΗΟΒΟ" στο Χαλάνδρι να τραγουδά σαν γκεστ με μπουζούκι τον Κώστα Παπαδόπουλο και κιθάρα τον Μάριο Κωστογλου. Δεν διέθετε την τέλεια καλή φωνή αλλά είχε αυτή την μαγκιά του Αιγάλεω και του γέρου του και έκανε καλό κέφι.
Εκείνοι που τον γνώριζαν καλά δεν έδιναν σημασία στον άστατο αλλά και λίγο ιδιόρρυθμο χαρακτήρα του και κρατούσαν μόνο την τρυφερότητα που έκρυβε μέσα του για εκείνους που αγαπούσε.
Τα τελευταία χρόνια έμενε στην Κινέττα, εκεί που παλιά ήταν το «εξοχικό» της οικογένειας, και δούλευε στο στούντιο που είχε φτιάξει με καλούς φίλους.

Σαν ερμηνευτή τον συναντούμε το 1991 στη δισκογραφική έκδοση του Γιώργου Ζαμπέτα με τίτλο «Χίλια Περιστέρια»
Το 2000 κυκλοφόρησε το Maxi Single «Ο Μπάρμπας μου ο Παναής» σε μουσική Γιώργου Στεφανάκη και στίχους Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου.
Το 2001 συμμετείχε στο CD «Ανωτάτη Ζαμπετική».
Το 2004 κυκλοφορεί το CD «Τα Γαϊδουράκια» σε μουσική Γιώργου Ζαμπέτα και Γιώργου Στεφανάκη.

Ο Μιχάλης θα μπορούσε να είναι στην «επικαιρότητα» εάν επέλεγε να ασχοληθεί με σημερινά «σουξέ». Δεν το έκανε. Έμεινε έξω από αυτά τα παιχνίδια, και ασχολήθηκε με το έργο του πατέρα του, αλλά και με κάποιες δικές του παράγωγες πηγαίνοντας κόντρα στο «ρεύμα».

Πάντως το λίγο δισκογραφικό έργο του είναι αυστηρώς Ροκο-Ζαμπετικό σαν την ζωή του
ΠΡΟΣΕΞΤΕ: το "Μπάρμπα μου, ο Παναής"

Δύσκολο να κουβαλάς τέτοια κληρονομιά....
ΕΔΩ

Read more...

Gus Vali - "Mr. Greek Clarinet"

O Gus Vali γεννήθηκε από Έλληνες γονείς στην Ν.Υόρκη, σπούδασε στο Manhattan School of Music. και συνεργάστηκε με τους Louis Prima, Άρτι Shaw, Johnny Long, Sonny Dunham, και Jan August. Φτιάχνοντας το δικό του γκρουπ (his Casbah Ensemble), έγινε ο κύριος εκφραστής της αυθεντικής ελληνικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένου των γειτονικών περιοχών (που συμπίπτουν με τις παραδόσεις της Ελλάδας) και περιόδευσε σε όλες τις πολιτείες της Αμερικής . Καταπιάνεται με το φλάουτο, κλαρινέτο και σαξόφωνο, και φέρνει μια μοναδική ελληνική ευαισθησία σε έναν τομέα που κυριαρχείται από καλλιτέχνες που θεωρούνται πιο «ανατολίτες». Ο Vali δοκιμάζει πολλά διαφορετικά στυλ και εμφανίζει διαφορετικούς τραγουδιστές. Με τον δίσκο του "Ναύαρχος της Navel Ακαδημίας," συνδιάζει θαυμάσια το φλάουτο του, με το ούτι του αρμένη George Mgrdichian.
O Gus Vali είναι σημαντικός για πολλούς λόγους.
- Πρώτον, αυτός είναι ο κύριος εκφραστής της ελληνικής ποικιλίας στην ανατολίτικη μουσική.
- Δεύτερον, η επιρροή του με φλάουτο και κλαρίνο είναι ασυνήθιστη σε έναν τομέα που κυριαρχείται από παίκτες με ούτι και derbecki.
- Τρίτον, το άλμπουμ του "Χίμαιρα" είναι μοναδικό, ένα από τα πιο trendy άλμπουμ με ανάμειξη ροκ και τζαζ με την ανατολίτικη μουσική. Και υπάρχουν ακόμα πολλές εξωτικές στιγμές στις προηγούμενες εγγραφές του, ακόμα και μεταξύ των ερμηνειών του για τα belly dance του Χόλιγουντ. Ο Gus Vali εξακολουθεί να δημιουργεί στην ευρύτερη περιοχή της Νέας Υόρκης.??

Μερικές ηχογραφήσεις του μπορεί να έχετε ακούσει στα CD του Περιοδικού "Τζαζ & Χιτζάζ Νο1 - 2"

Η δισκογραφία του κυρίως σε LP έχει:

• Gus Vali & his Authentic Greek Orchestra: The Greeks Had a Song for It
• Gus Vali & his Casbah Ensemble: All Points East
• Gus Vali & his Parea: Sing Along in Greek
• Gus Vali & his Casbah Ensemble: Dance Bellyrina
• The Exciting Sounds of the Middle East
• 51 Belly Dancer Favorites
• Motion Picture Music for Belly Dancers
• All Ports East
• Belly Dance Navel Academy
• "Let's Belly Dance" with Gus Vali
• "Chimera"--A Fantasy in Jazz-Rock-Mid-East Sounds-->
• Belly Dance Navel Academy Vol. 2
• The Sultan's Caravan: Belly Dance to Great Navel Music

Αν σας αρέσουν λοιπόν τα ανατολίτικα ακούσματα με τζαζ ροκ επιρροές
... ακούστε τον συμπατριώτη ... σιγουρα στη "Χίμαιρα" αλλά ψάξτε και τα άλλα του ...
ΠΡΟΣΕΞΤΕ τους μουσικούς που συμμετέχουν:
Joe Farrell, Joe Beck, Charlie Palmieri, Steve Gadd, George Mgrdichian, Mohamed El Aakad, Bernie Leighton, Tony Price, Chet Amsterdam, Frank Malabe, Johnny Valentine, George Mangas and Sourian Baronian.
ΕΔΩ

Read more...

Kaleidoscope - Pulsating Dream (the East Rockers)

Επειδή παρακαλουθώ τα downloads και τις προτιμήσεις των αναγνωστών για όσα θέματα θεωρώ σπουδαία και δεν σας τραβάνε την προσοχή συνήθως επανέρχομαι. Καλή Ωρα.
Για τους Kaleidoscope έχω αναφερθεί εκτενώς σε άλλη ανάρτηση (post) - όπως μας την λέει το διαδίκτυο. Mπορείτε εύκολα να πάτε μέσω του Ευρετηρίου ( Index) που θα βρείτε στα δεξιά του Blog και πιέσετε το ονομά τους. Εκεί αναφέρθηκα στο ύφος του γκρούπ, στα μέλη και την δισκογραφία τους αλλά επειδή μυρωδιά δεν πήρατε ... ξανά κάτι άλλο.
Οπως αναφέρθηκα εκεί ένα μέλος ήταν Τούρκος ο Solomon Feldthouse, από την Σμύρνη σπεσιαλίστας στα Τούρκικα όργανα (saz, bouzouki, dobro, vina, doumbeg and dulcimer) και ο δικός μας Paul Lagos (drums, vocals), συν τους μεγάλους καλλιτέχνες David Lindley & Chris Darrow (Ιδρυτικά μέλη).

To 2004 λοιπόν εταιρεία Epic Records κυκλοφόρησε μιά καλή συλλογή απ'όλα τα χρόνια μαζί τους με τον τίτλο "Pulsating Dream".

Επειδή αυτό το συγκρότημα θεωρείται θρύλος,
απολαύστε το οι παλιοί και μάθετε οι νέοι ... Αξίζει
Τι να πείς παραπάνω θέλει λίγο ακρόαση.
ΕΔΩ - ΕΚΕΙ &
ΛΙΓΟ ΑΚΟΜΑ
Καλή Εκπαιδευτική σαιζόν πουλάκια ...

Read more...

Μιχάλης Νικολούδης - Ο Αρμενιστής

Γεννημένος στον Πειραιά με καταγωγή από Χίο και Ικαρία, ο Μιχάλης Νικολούδης είναι ένας εμπνευσμένος μουσικός που καθόρισε με το στίγμα του την ελληνική έθνικ σκηνή. Μετά από πλούσια δισκογραφική καριέρα η μουσική του είναι πλέον χαρακτηριστική και ο ήχος της μαντόλας του αναγνωρίσιμος. Έχει συνεργαστεί με πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Ross Daly, ο Γιώργος Μαγκλάρας, ο Arto Tuncboyaciyan, ο Haig Yazdjian, η Γιώτα Βέη, ο Dragan Dautovski και άλλοι. Έχουν μείνει πλέον στην ιστορία οι μεγάλες συναυλίες που είχε δώσει μαζί με τον Omar Faruk Tekbilek στην Ελλάδα, στα Σκόπια και στο Ισραήλ. Το 1995 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "ΑΙΟΛΙΑ", με τη συμμετοχή του Omar Faruk Tekbilek και άλλων πολύ σημαντικών ελλήνων μουσικών.
Η "ΑΙΟΛΙΑ" είναι δίσκος σταθμός στην ελληνική δισκογραφία και θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως το σημείο εκκίνησης της ελληνικής έθνικ. Όλα τα κομμάτια του άλμπουμ, οργανικά και τραγούδια, ακούστηκαν και ακούγονται από όλα τα ραδιόφωνα, αλλά και επενδύουν ντοκιμαντέρ, αφιερώματα, τηλεοπτικές διαφημίσεις, τηλεοπτικά ρεπορτάζ κλπ.

Ο ήχος της "ΑΙΟΛΙΑΣ" έχει ταυτιστεί πλέον με τον ήχο του Αιγαίου.

Το 1995 κυκλοφορεί το δίσκο "ΧΡΗΣΜΟΣ" (LIBRA MUSIC, LM006) ένα εξαίρετο άλμπουμ μόνο με οργανικά κομμάτια που καταξιώνει πλέον το Νικολούδη στην ελληνική μουσική.
Χρησμός
Μελισσόκηπος
Γαία
Terra Musica







Ο "ΜΕΛΙΣΣΟΚΗΠΟΣ" (LIBRA MUSIC, LM009) κυκλοφορεί το 1997. Εδώ ο Νικολούδης γράφει πάνω σε στίχους του Ηλία Κατσούλη θαυμάσια λυρικά τραγούδια που τα ερμηνεύει η Σοφία Τσέρου. Το 1998 κυκλοφορεί το άλμπουμ "ΓΑΙΑ" με τη φωνή της μεγάλης ερμηνεύτριας του δημοτικού μας τραγουδιού και όχι μόνο Γιώτας Βέη. Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί και το single "TERRA MUSICA" από την "FM records"
1922
Deja Vu
Γύρω Μου & Εντός
Scopitone







Το 1999 κυκλοφορεί το άλμπουμ του "1922", από την Ασία στην Ευρώπη" (FM records) που παρακολουθεί μουσικά την πορεία των ελλήνων μετά τη μικρασιατική καταστροφή.
Συνεχίζοντας την πλούσια δισκογραφική του πορεία συνθέτει τα άλμπουμ "DEJA VU" (2001, Sony) και "Γύρω μου κι Εντός" (2003) συστήνοντάς μας τη φωνή του Γιάννη Χαρούλη.
Το 2004 ανακατασκευάζει (Reconstructions) μερικά τραγούδια στο άλμπουμ SCOPITONE σε πιό Lounge - Electro εκδοχές. Ενα υπέροχο άλμπουμ με μεγάλη ευρωπαϊκή κίνηση.
Γυναίκες
Αιολία 2
Απόψε Θα Διαρρήξω
τη Σελήνη
Αρμενιστής







Το Δεκέμβριο του 2005 κυκλοφόρησε ο νέος δίσκος του Μιχάλη Νικολούδη, οι «ΓΥΝΑΙΚΕΣ», με τραγούδια ερμηνευμένα από την Σωτηρία Λεονάρδου και τη Φωτεινή Βελεσιώτου και πάνω σε στίχους της Μάγδας Παπαδάκη.
Το 2006 γράφει μαζί με τον Μιχάλη Κουμπιό & τον Τάσο Γκρούς το "Νύχτα στο Αιγαίο" με 14 τραγούδια για τον Γιάννη Χαρούλη. To 2007 κυκλοφορεί το πιό ροκ άλμπουμ του "Απόψε θα Διαρρήξω τη Σελήνη" όπου ερμηνεύει ο ίδιος. Το 2008 κυκλοφορεί το "Αιολία 2" οργανικό με πάλι γεύση Αιγαίου και μερικά τραγούδια της Σοφίας Τσέρου.
Και τέλος καλοκαίρι του 2009 κυκλοφόρησε "Ο Αρμενιστής" μιά περίληψη της δουλειάς του σε πιό φρέσκες ενορχηστρώσεις.
ΣΗΜ: Στις πιό πολλές δουλιές του συμμετέχει η κόρη του Τάνια Νικολούδη πιάνο - φωνητικά και ο γιός του Θέμης στο ηλεκτρικό βιολί (εξαίρετοι μουσικοί και οι δύο) και το στούντιο του "ΑΙΟΛΙΑ" στον Βύρωνα είναι από τα πιό σύγχρονα στην Ελλάδα.

Ο Μιχάλης Νικολόυδης με τον Haig Yazdjian & τον Φώτη Μυλωνά παλιότερα στο Καφέ Σεβάχ

Ακούστε λοιπόν ένα δείγμα από τα τραγούδια του και ΑΡΜΕΝΙΣΤΕΙΤΕ ... ΕΔΩ

Read more...